Hoje é dia de rock - Radio Mayrink Veiga

'Hoje é dia de rock' was a radio show produced by Jair de Taumaturgo broadcast on Radio Mayrink Veiga in Rio de Janeiro. It started circa 1959. One can follow its career through the weekly magazine Revista do Radio beginning November 1959, when Neil Sedaka visited Rio de Janeiro being invited as a special guest on the show.

After 'Rock around the clock' (Ao balanço das horas) was shown in cinemas around Brazil in late 1956, young people were much more interested in the rhythm and bought rock records by the loads. Soon, Brazilian acts were recording rock songs but it took a while for a real Brazilian rock act to prevail.

Cine Rian at the heart of Copacabana Beach. 

In 1958, Carlos Gonzaga's cover of Paul Anka's 'Diana' was a national hit.

In 1959, Brazil really rocked with Celly Campello's 'Estúpido cupido' - Neil Sedaka's 'Stupid cupid' translated into Portuguese. Neil Sedaka himself visited Rio and São Paulo in November 1959 and there were a few rock radio shows on different radio stations in Rio and São Paulo.

'Hoje é dia de rock' was one of the first rock radio programmes to appear. Jair de Taumaturgo was director of Rio de Janeiro's Radio Mayrink Veiga and saw a great potential in rock as a new market force. Even though Taumaturgo was 42 years old and had a shock of grey hair he knew what he was doing. He produced the show and asked Isaac Zaltman to compere it. And it was a smash hit.

Neil Sedaka visits 'Hoje é dia de rock' at Radio Mayrink Veiga in Rio de Janeiro in November 1959 and is mobbed by teens. Sedaka was hardly known in his own country having had released only 'The diary' before that; 'Hoje é dia de rock' (Today is rock day) was a radio programme broadcast by Radio Mayrink Veiga in Rio de Janeiro every day from 6:00 to 6:30 PM. On Saturdays it was broadcast live from the Radio Tupi's auditorim from 2:00 to 3:00 PM. It was produced by Jair de Taumaturgo and presented by MC Isaac Zaltman.

12 April 1960 - 'Correio da Manhã''s little biography of Isaac Zaltman born on 16 December 1926.

'Revista do Radio' would print photos of the best impersonations presented on the Saturday afternoon. Here's RR's issue of 13 August 1960. 'Os Perturbados do Rock' dressed as convict prisoners...

The Sh-boom of rock', The Diamonds of Rock were groups of mainly rock dancers who practiced hard at home and showed their prowess on the Saturday radio show. 

1961 

Em 1961, Carlos Imperial começa sua coluna 'O mundo é dos brotos' na Revista do Radio, onde ele monitora os avanços do rock'n'roll no Brasil. No Rio de Janeiro, Imperial diz que broto é acordado de manhã com o programa Samba-Rock da Ruth Sheila, diariamente pela Radio Vera Cruz; depois liga para a Radio Rio de Janeiro onde Ignácio Heleno seleciona as melhores gravações de Elvis Presley, com uma passagem pelo 'Variedades José Messias'. Vai até o programa de Luiz de Carvalho, na Radio Globo as 10:00 hs., onde sempre há rock e cha-cha-cha. As 11:30 na Radio Tupi, Antonio Magalhães apresenta o seu 'Clube do Rock'. Jair de Taumaturgo, o papa do rock do Brasil apresenta 'Peça bis ao telefone'. Na Radio Metropolitana, Eduardo Araújo apresenta 'Quanto mais rock melhor' às 16:30. Logo as 17:00 o broto encontra os programas 'Clube do rock' e 'Os brotos comandam' pela Radio Guanabara e emenda as 18:00 com 'Hoje é dia de rock', na Radio Mayrink Veiga.

'Revista do Radio' 24 February 1962.

Balanço do rock no Brasil de 1961 feito por Carlos Imperial: Sergio Murilo e Celly Campello mantiveram as corôas de Rei e Rainha do Rock no Brasil. O setor feminino  esteve fraco. Sonia Delfino, Cleide Alves e Célia Vilela não convencem como cantoras para a juventude e os brotos brasileiros não as aceitam com suas intérpretes. Estão longe, muito longe de substituírem Celly Campello. Entre os rapazes, sim, a safra foi boa. Além do Rei Sergio Murilo tivemos a grata revelação que foi Demétrius como melhor cantor da juventude de 1961. Roberto Carlos, que está se tornando mania entre os brotos cariocas, teve seu LP classificado como melhor album de música jovem. Ainda, no final de 1961, surgiu um rapaz que será um dos líderes futuros: Wilson Simonal. Renato & seus Blue Caps e os Jet Blacks de São Paulo são absolutos em matéria de conjuntos instrumentais. Entre os disc jockeys de São Paulo, Antonio Aguillar foi a grande revelação juntamente com os 'cobras' Carlos Alberto Lopes e Sergio Galvão. No Rio, Jair de Taumaturgo e os programas do Clube do Rock continuam absolutos.

'Hoje é dia de rock's best contestants of 1961.

1962

Finally in March 1962, 'Hoje é dia de rock' starts on TV Rio, Channel 13, every Sunday at 5:45 PM. Jair Taumaturgo as the producer and Isaac Zaltman as the MC. It is an instant success. But the radio show on Radio Mayrink Veiga goes on unabated.

'Hoje é dia de rock' on TV Rio, Channel 13.

Jair de Taumaturgo was instrumental in signing Maysa for Radio Mayrink Veiga. On the left Maysa hugs him affectionately; on the right Jair de Taumaturgo watches Angela Maria, circa 1955, when she was at the top of her popularity. 

FRED JORGE, a song-writer of sorts

Fred Jorge at the height of his popularity in 1960. 

Fred Jorge, whose real name was Fuade Jorge Japur, was born on 31st May 1924, in Tietê-SP. He had the gift of writing since primary school and by 1959, when he was 25 years old, he had become the most popular song translator/adaptor in Brazil.

In the early rock days - from 1957 to 1960 - Brazilians didn't write original material. Most of rock songs of this period were translations or adaptations of American, Italian, Spanish and even German hits.

Baby Santiago née Fulgêncio Santiago, a Black kid from São Paulo, was perhaps the first Brazilian who actually wrote original material even though his 'Bata baby', recorded by Wilson Miranda in 1960, was nothing more than 'Long tall Sally'-rehashed.

Fred Jorge was a radio-drama writer who had a smattering of the English language. He sojourned in the United States for one year to get acquainted with the latest technology in the development of radio and improved his English quite a lot.

When the rock'n'roll craze started in Brazil, Fred already knew most of the tunes he had heard first hand in the US, and decided to 'translate' them into Portuguese. Fred Jorge's translation of Paul Anka's 'Diana' went straight to # 1 in the Brazilian charts in 1958 and made Carlos Gonzaga famous.

In 1959, Fred translated Neil Sedaka's 'Stupid cupid' (Estúpido cupido) which went to #1 and made Celly Campello the Queen of Brazilian Rock.

Later in 1959, Fred translated Sedaka's 'Oh Carol' recorded by Carlos Gonzaga, which went to the top of the charts too.

In 1960, Fred Jorge translated Migliacci's 'Tintarella di luna' which became 'Banho de lua', recorded by Celly Campello which was a smash hit.

Fred Jorge was on top of the world. He continued translating songs all through the 1960s but things changed around 1964 when Brazilian rock came of age and kids started writing their own material. Fred continued writing drama for the radio... which was dying fast.

Fred Jorge as a young man.

Fuade Jorge Japur liked travelling. He went to the USA many a time and dreamed of visiting the Far East. 

Em 1952, o nome de Fred Jorge aparecia na grade de novelas da PRA-5, Radio São Paulo. De 2a., 4a. e 6a. Fred aparecia como autor de 'Felicidade é você' no horário das 9 da manhã. 'Deslumbramento' era irradiada de 3a., 5a. e sábados às 10:00 da manhã.

Você poderia dizer com certeza, que Baby Santiago foi o 1o. compositor de rock brasileiro. O rock começa no Brasil circa 1957, mas todas as músicas eram versões de sucessos norte-americanos ou até italianos (Banho de Lua/Tintarella di luna).

Em 1960, Santiago verteu 'Long tall Sally', mas pode-se dizer que é uma 'adaptação'. Logo em seguida, em 1961, Santiago compõe 'Rock do Sacy', o 1o. rock genuinamente brasileiro.Portanto, Baby Santiago é, sem dúvida alguma, o 1o. compositor de rock nacional. Só 2 anos mais tarde, Hervê Cordovil apareceria com 'Rua Augusta' e Roberto Carlos com 'Parei na contra-mão'.

FRED JORGE na REVISTA DO RÁDIO 

O nome de Fred Jorge começa a aparecer em notas da Revista do Radio a partir de 1951, sempre contratado da PRA-5, Radio São Paulo.

Em 1952 há uma nota na seção 'Radio em São Paulo' dizendo que a paixão de Fred era viajar pelo mundo, tendo estado na California, Alaska, Havaí, Mexico, Cuba.

Fred Jorge, produtor da Radio São Paulo reuniu 46 de suas 'Cartas de amor' em forma de livro. Cartas de amor previamente lidas por Waldemar Ciglione e Ênio Rocha nos microfones da PRA-5. O autor diz no prefácio que as cartas tem por objetivo único levar um pouco de sonho e poesia a quem possui coração para sentí-las.

Biografia de FRED JORGE - Revista do Rádio 5 DEZ 1953

Fred Jorge conta que nasceu em 31 Maio 1924, em Tietê-SP, filho de Jorge Japur Abdala e Faride Abdala, na Rua do Comercio. O velho rio Tietê rolando e os deliciosos passeios de barco, nas tardes deliciosas de verão.

Fiz o curso primário no Grupo Escolar Luiz Antunes e me tornei professor primário na Escola Normal Plínio Rodrigues de Moraes em 1944.

Comecei a trabalhar na ZYI-8, Radio Tietê, de propriedade de Lafayete Camargo Madeira. Logo mudei-me para São Paulo, arranjando emprego em um escritório. Fiz um teste de redação na Radio São Paulo e fui aprovado. No início era apenas redação comercial, depois programas, e agora tudo. Escrevo o Grande Teatro Dramático.

Passei 1 ano nos Estados Unidos, onde tive oportunidade de examinar cuidadosamente o radio de lá. Não ultrapassa o nosso em nada, a não ser os de cartazes pessoais de fama internacional. Na estruturação de programas não apresenta novidade alguma.

Minhas manias principais: leitura, natação e discos. Minha maior ambição: conhecer o Oriente. Minha emoção mais intensa: quando revi o Brasil pela 1a. vez após 1 ano na América do Norte. Meus temores: tenho medo de vespas e fantasmas. Não gosto de escrever cartas. As únicas que escrevo com prazer são as 'Cartas de Amor' do meu programa diário. O que me inspira: a vida.

Fred Jorge publicou 'A vida de Santa Izabel'.

Fred Jorge apresenta 'Confissões' pela PRA-5 as 3as. e 5as., que são radiofonização de histórias verídicas enviadas pelas ouvintes.

Fred Jorge, produtor da Radio São Paulo, viajou para os Estados Unidos, devendo retornar em 1 ou 2 meses. É a 2a. vez que o rapaz visita a terra de Tio Sam. RR 5 MAIO 1956 - # 347.

A PRA-5 transmitiu a peça 'Quanto os melhores se encontram', de Fred Jorge, reunindo Maria Teresa, Augusto Barone e Waldir de Oliveira, que ganharam o Roquette Pinto de 1956.

Fred Jorge está produzindo a tele-novela 'Xeque mate' com Randal Juliano, Idalina de Oliveira, Vitor Lopes, Elton Seyssel, Oliveira Neto, Sergio Marques e Luiz Ignacio. Direção de Waldemar de Morais para a TV Record.

Fred Jorge dactilografando... reportagem da Revista do Rádio (465) Agosto 1958.

1o. Festival Brasileiro de Radio-Teatro realizado pela Radio São Paulo nos dias 6, 7 e 8 de Setembro de 1958 - reportagem da Revista do Radio (475) 25 Outubro 1958.

Fred Jorge também se fazia presente como representante de sua classe. Em 1959, Fred faz parte da nova diretoria da Associação dos Radialistas do Estado de São Paulo (ARESP) tendo como presidente Airton Rodrigues; vice-presidente Hebe Camargo; 1o. secretário Fred Jorge; 2o. secretário: Xisto Guzzi; 1o. tesoureiro: Carlos Alberto Nóbrega; 2o. tesoureiro: Paulo Massenet.

Tony Campello declara à RR que gravou 'Pity pity' e 'Poor little fool' ambas versões de Fred Jorge.

Os compositores Archimedes Messina (cantor também) e Fred Jorge brindam à cantora Katâna Castelar - Revista do Rádio de 3 Outubro 1959.

Tendo por tema a juventude transviada, a PRA-5 lançou a novela 'À procura de um destino' de Fred Jorge.

A Odeon entregou a Fred Jorge o seu serviço de divulgação em São Paulo, continuando Alfredo Borba como 'public relations' da gravadora. RR 24 Outubro 1959.

Fred Jorge torna-se famoso no Brasil devido ao sucesso de suas versões - RR de 11 Junho 1960. Flávio Cavalcanti, sempre oportunista, tenta fazer celeuma sobre o sucesso de 'Banho de lua', tentando desmerecer o valor das versões em geral, além de insultar deu colega Jair de Taumaturgo.

George Freedman vem ganhando popularidade na Polydor com 'Olhos cor do céu' (Pretty blue eyes), versão de Fred Jorge.

Celly Campello faz sucesso com 'Broto legal' (I'm in love) versão de Renato Corte-Real e 'Mal me quer' (Don't eat the daisies) versão de Fred Jorge.

Carlos Gonzaga vende bem com 'Foi teu beijo' (Something has changed) de Paul Anka, versão de Fred Jorge. RR 26 Novembro 1960.

O elenco da Radio São Paulo faz sucesso em Portugal, através das gravações da 'História de Nossa Senhora de Fátima' e 'História de N.S. da Aparecida'. As produções são de Fred Jorge.

Além de ser o Rei das Versões de rock'n'roll, Fred Jorge emplaca a versão de 'La novia' em 1o. lugar absoluto em 1961; gravação de Ângela Maria para a Continental Discos; Radiolandia #338, October 1960. Fred Jorge was so popular as a translator of rock hits that magazines carried articles about him. 

Fred Jorge escrevia proficuamente para a Editora Prelúdio, que editava esses livretos sobre vidas de santos. Santa Apolônia, protetora dos dentistas, Santa Martinha, virgem e mártir e Santa Isabel, a rainha de Portugal, que pôs os judeus a correr de lá. 

É de Fred Jorge a novela 'Uma cruz na estrada', que a PRA-5 transmite de 3as., 5as., e sábados de manhã. Apesar da fama de 'rockeiro', Fred ainda continuava firme com suas novelas pela Radio São Paulo.

'Letters of love' (Cartas de amor) was Fred Jorge's forte throughout his career as a popular magazine writer. This one written for 'Radiolar' and recited by Waldemar Ciglioni at Radio São Paulo in 1953. Fred knew how women liked to be addressed... 

Chiquita é descoberta de Fred Jorge, quando trabalhava como divulgador da Odeon. Quem vai ficar no lugar de Celly Campello quando ela se casar em Maio de 1962? Selma Rayol, Ellis Regina, Cleide Alves, Selmita ou Wanderléa? 

A PRA-5 apresenta a novela 'Com Deus pela liberdade' de autoria de Fred Jorge. RR 10 DEZ 1964. Como pode se notar pelo título da novela, Fred Jorge, aparentemente, tomou o lado da Ditadura Militar que se instalou no País em 1o. de Abril de 1964.

Fred Jorge continuou escrevendo para radio, TV, publicações populares e músicas. Escreveu 'O pequeno príncipe' em parceria com Tommy Standen em 1965, carro-chefe de Ronnie Von.

Roberto Carlos grava em 1970, 'A palavra adeus', música de Fred Jorge, aparecendo no lado B do compacto-simples '120... 150... 200 km por hora'.

'Se eu partir' (1971), 'Você já me esqueceu' (1972), 'Não adianta nada' (1973), 'O dia a dia' (Fred Jorge-Nenéo) eem 1976 e  'Todos os meus rumos' em 1978. 'Recordações e nada mais' é parceria de Fred Jorge e Roberto Carlos.

Fred Jorge faleceu em 20 Outubro 1994, com 70 anos de idade.

DJ Antonio Aguillar & Fred Jorge at 'Reino da Juventude' a show Aguillar had at TV Record in 1964. 

NISSEI ROCK - Guido Myioshi & Yoko Abe

Guido Miyoshi and Yoko Abe were two Brazilian youths from Japanese extraction who recorded rock'n'roll at its inception in Brazil circa 1958. 

At the turn of the century - circa 1900 there was a concerted effort of the Japanese government to promote migration of an ever increasing Japanese population to all parts of the world but especially to South America. Brazil and Peru were the preferred destinations. Japanese nationals started arriving in Brazil in 1908. They came in droves soon numbering hundreds of thousands. 

Japanese families settled mainly in the states of Sao Paulo and Paraná, but there were a few thousands going to Pará, Rio de Janeiro and other states. Due to the language barrier adult immigrants hardly ever mixed with Brazilians but their children started mingling and assimilating the local culture and by 1958, we had some children of Japanese parents who could sing well in Portuguese. These youngsters chose slower rythms like bolero, guarânia and ballads but a few dared to rock and roll.

Yoko Abe, pioneer Brazilian Nissei rock'n'roller 

'Sayonara' from the 1957 Hollywood movie of the same name was Yoko Abe's first recording.

TC-1012 - April 1959

A- Sayonara (Irving Berlin's fox-canção) translation: Kikuo Furuno - with Yoko Abe 
B- Futani yorisoni (Cabecinha no ombro) Paulo Borges; trans.: Kikuo Furuno; with Guido Miyoshi; recorded: 10 APR 1959.


TC-1033 - August 1959

A- Baião da Serra Grande (Fred Williams-Palmeira) trans.: Kikuo Furuno; with Guido Miyoshi 
B- Cachito - bolero (Consuelo Velasquez) trans.: Kikuo Furuno; with Yoko Abe; recorded: 19 JUN 1959.

TC-1065 - November 1959

A- India - guarânia (J.A.Flores-M.Ortiz Guerrero) trans.: Kikuo Furuno; Guido Miyoshi; recorded: 7 OCT 1959.
B- Be-bop-a-lula - rock (Gene Vincent-Davis) trans.: Seuti Yida; Yoko Abe; recorded: 14 AUG 1959. 

TC-1085 - December 1959 - Vagalumes do Luar 

A- Aki Kojima - marcha (Jaime Ribeiro-Carlos Ferlich)
B- Ignês  (J.Ribeiro-C.Ferlich) 

this is a single released for Carnaval 1960 in which the author make a pun with Akiko Kojima's name. Miss Japan, Akiko Kojima was elected Miss Universe 1959 to everyone's surprise.

TC-1086 - December 1959 - Guido Miyoshi

A- Oh! Carol - calypso-rock (Greenfield-Sedaka) trans.: Fred Jorge-Kikuo Furuno; reciting: Getúlio Alves
B- Noite azul - rock-ballad (Carlos Armando-Rogério Cardoso) recorded: 7 DEC 1959.

TC-1136 - 23 May 1960 - Guido Miyoshi 

A- Quero amar - calypso-rock (Deane-Weissman) trans.: Fred Jorge-Kikuo Furuno
B- Destino - tango (Mario Teresópolis) trans.: Kikuo Furuno 

TC-1137 - August 1960 - Yoko Abe 

A- My baby - calypso-rock (H.Balmes-C.Adams) trans.: M.A.Galvão-Ciro Cruz; recorded: 23 May 1960
B- Lampeão de gás - waltz (Zica Bergami) trans.: Kikuo Furuno; recorded: 7 AUG 1960.

TC-1184 - 10 October 1960 - Guido Miyoshi & Yoko Abe

A- Noite de paz (Stille Nacht) Franz Gruber; trans.: Kikuo Furuno
B- Sinos de Belém (Jingle bells) translation: Kikuo Furuno; arrangement: Evaldo Ruy

TC-1289 - 17 January 1962 - Guido Miyoshi 

A- Lamento - samba (Djalma Ferreira-Luiz Antonio) trans.: Kikuo Furuno
B- Naguissa nite - toada (Shichiro Onodera)

Guido Miyoshi's solos:

1. Futani yorisoni (Cabecinha no ombro)
2. Baião da Serra Grande 
3. India
4. Oh! Carol
5. Noite azul

6. Quero amar
7. Destino
8. Lamento 
9. Naguissa nite

Yoko Abe in more traditional clothes

Yoko Abe's solos:

1. Sayonara 
2. Cachito
3. Be-bop-a-lula
4. My baby 
5. Lampeão de gás

Yoko Abe the Nissei rock'n'roll doll. 

After the initial period of recording 78 rpms for California, Yoko Abe & Guido Miyoshi kept on working performing at Japanese-style night clubs mainly in São Paulo. Here is an ad taken from daily 'O Estado de S.Paulo' where both singers perform at different places. Yoko at Cherry, next to Praça João Mendes and Guido Miyoshi at Elite on Avenida Irerê.

9 September 1962 - At Black Jack Boite, Avenida Ceci (final do bonde São Judas) singer Lili Ozawa and dancer Taki Noboru plus The Four Coins with their progressive jazz;  at night club Cherry (Rua Americo Campos, 84, next to Praça João Mendes) Kiochi Hisa & his Modern Jazz combo with singers Yoko Abe & Nelson Luiz. 

22nd April 1962 - Nissei-rock singer Yoko Abe performed at Cherry (next to Praça João Mendes) with Kioshi Hisa, The Four Coins plus Kamimura & his accordion; at Elite – another Japanese-style night-club on Av. Irerê, 1072, in Moema; Antonio Arruda Orquestra & Conjunto Diamond plus Nissei-rock Guido Miyoshi.

1957's 'Sayonara'

A poster used in Japan to attract immigrants to Brazil. It reads: 'Let's go to South America (Brazil) with the family.'

The poster is pre-1904, because the state of Acre, bought by Brazil from Bolivia in 17 November 1903, was not part of the Brazilian map. Brazil paid Bolivia 2 million sterling pounds for Acre, plus the pledge to build 'Estrada de ferro Madeira-Mamoré' a railway to ship out Bolivian production through the Amazon River. 



Takashi Ikeda sings rock'n'rolll in Rio de Janeiro - July 1960

Even though Japanese national Takashi Ikeda is obviously not part of what we call Nissei Rock, it is worth mentioning his sourjourn to Brazil during 1960.

He spent some time singing nightly at a Rio de Janeiro night club called Little Club. He played the guitar and was accompanied by famous guitar virtuoso Bola Preta (who would soon move on to the USA) and Brazilian pianist Ze Maria. Judging by this article, Ikeda was very popular among this Brazilian crowd and created a good following among Copacabana kids. According to the article he sang 'Tutti Frutti', 'Hound dog', 'Mean woman blues' and other rock classics. 

Com originalidade, o cantor Takashi Ikeda vem se apresentando no Little Club, com o qual assinou contrato para sua 1ª temporada no Brasil. Japonês, filho de família nobre, Takashi, adepto do Zen-Budismo, é um bom interprete do rock’n’roll, marcando suas interpretações com o traço de sua simplicidade oriental.

Seu repertório é verdadeiramente de um cantor que se presa. E suas interpretações de ‘Tutti frutti’, ‘Hound dog’, ‘Mean woman blues’ com o apoio melódico e rítmico da guitarra de Bola Sete e do piano de Zé Maria, faz vibrar o público que prorrompe em gritos a cada número. Mas a platéia barulhenta emudece ao ouvir ‘Sayonara’, com um sotaque japonês, quando o cantor consegue exprimir toda sua arte de intérprete internacional.

‘Correio da Manhã’, domingo, 24 Julho 1960. 

10 October 1959 - Takashi Ikeda at Black Jack Boite sang rock'n'roll when Japanese-Brazilians wouldn't dare it... 

Guido Miyoshi & Yoko Abe photos on 'O Dia' 24 May 1959.

Guido Myioshi (second from left) with Celly Campello, Brazilian Queen of Rock and her brother Tony Campello (extreme right).